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专辑简介
专辑简介：小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）与他最喜爱的两位合作艺术家和朋友——大提琴家史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）和钢琴家杰里米·登克（Jeremy Denk）——重聚索尼古典，录制费利克斯·门德尔松钢琴三重奏新作。继索尼古典于2018年发行由贝尔、伊瑟利斯和登克合作录制的全勃拉姆斯作品集《勃拉姆斯之爱》（《For the Love of Brahms》）之后，索尼古典又推出了全新录音。关于新录制的门德尔松钢琴三重奏，约书亚·贝尔指出：“几十年来，史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）和杰里米·登克（Jeremy Denk）一直是我最珍爱的室内乐伙伴。他们为我有幸与之合作的每部作品都带来了无限的想象力和惊人的音乐智慧。我希望，我们对演奏室内乐的共同喜悦，尤其是我们对费利克斯·门德尔松天才的共同深爱，能在这张钢琴三重奏的录音中体现出来。我永远感谢能有机会制作这张专辑。”艺术家简介：格莱美奖获得者、小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）的职业生涯长达近四十年，是这个时代最著名的艺术家之一。贝尔曾与世界上几乎所有的大型交响乐团合作演出，并继续担任独奏家、演奏家、室内乐音乐家、指挥家以及圣马丁乐团音乐总监。作为一名狂热的独奏家，贝尔在南美、澳大利亚和中国进行国际巡演，并与女高音歌唱家拉里萨·马丁内斯（Larisa Martínez）在北美各地演出他钟爱的《声音与小提琴》节目。作为客座独奏家，贝尔将与纽约爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和瑞典广播交响乐团合作。他还将担任柏林DSO的指挥和演奏。约书亚•贝尔2011年被任命为享誉世界的圣马丁室内乐团音乐总监，这是自世界级指挥大师内维尔•马里纳爵士1958年创立该乐团后，接任其职位的第一人。作为索尼古典音乐签约艺术家，贝尔先生自18岁起录制的逾40张专辑，囊括了格莱美、留声机、水星奖及德国古典回声奖等在内的多项音乐类重量级奖项，备受业界好评。 约书亚•贝尔出生于美国印第安纳州布卢明顿，他四岁开始学小提琴，十二岁便开始跟随小提琴传奇教师约瑟夫•金戈尔德(Josef Gingold)学习。十四岁时，约书亚•贝尔与指挥大师里卡多•穆蒂及费城交响乐团的合作，让他自此开启了在古典音乐界耀眼的明星之路。贝尔十七岁在美国卡耐基音乐厅举办了他的首演，并于同年开始了他的首次欧洲巡演。1989年，贝尔在世界一流的音乐学府美国印第安纳大学获得艺术家文凭。 约书亚•贝尔的录音专辑曾多次获格莱美提名及奖项，尤其是他的西贝柳斯、贝多芬、门德尔松协奏曲等倍受赞誉。他与圣马丁室内乐团合作的《贝多芬第四及第七交响曲》雄居美国Billboard古典专辑排行榜首位。此外，贝尔还与他的朋友们灌录了跨界专辑，合作艺术家包括克里斯•波缇、奇克•考瑞阿、葛洛丽娅•艾丝特、多明戈、艾莉森•克劳斯等。贝尔还为多部电影录制了音乐，包括获奥斯卡最佳原声带奖的电影《红色小提琴》、获全英古典音乐奖提名的《等爱的女人》，以及中国观众非常熟悉的《金陵十三钗》的配乐等。 约书亚•贝尔在古典音乐领域的卓绝成就，让他获得了众多的荣誉。2003年，贝尔受邀在世界经济论坛为各国领袖演奏，后被该组织授予“青年全球领袖”。2005年，贝尔进入“好莱坞碗型剧场名人榜”，2007年他获得了享誉全球的“艾弗利•费雪奖”。 此外，约书亚•贝尔还曾为多任美国总统及中国国家领导人习近平等演奏过。除了职业演奏家生涯外，他还担任母校印第安纳大学高级讲师、肯尼迪中心荣誉奖艺术家委员会委员、纽约爱乐乐团董事会成员等要务。他一直致力于在青少年中间推广古典音乐，参与了多项音乐教育项目。史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）是当代活跃的大提琴家，常与世界著名的音乐家、指挥家及乐团合作，其中包括约书亚·贝尔（Joshua Bell）、马克西姆．文格罗夫（Maxim Vengerov）、依里亚胡·殷巴尔（Eliahu Inbal）、麦克尔·提尔森·汤玛士（Michael Tilson Thomas）指挥的伦敦交响乐团等。除了大提琴家的身份之外，他还拥有录音艺术家、教育家、作家和播音员等不同领域丰富多样的职业生涯。他与世界顶级的管弦乐团和指挥家合作演出，并作为室内乐演奏家策划了包括伦敦威格莫尔音乐厅和萨尔茨堡音乐节等许多知名场馆的音乐会系列。值得一提的是，他还以大提琴手的身份指挥室内乐团。自1997年以来，他一直担任康沃尔普鲁士科夫国际音乐家研讨会的艺术总监。他对历史演奏具有浓厚的兴趣，曾与许多古乐团合作演出。他还是当代音乐的积极倡导者，首演了许多新作品，包括约翰·塔夫纳的《庇护之幕》、托马斯·阿德斯的《重逢之地》、贾尔吉·库尔塔格的三首大提琴独奏曲以及海因茨·霍莱格和约尔格·维德曼的作品。史蒂文·伊瑟利斯广泛的唱片目录包括巴赫的无伴奏大提琴组曲全集（获得《留声机》年度器乐专辑奖）、贝多芬的大提琴与钢琴作品、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫和海顿的协奏曲、埃尔加和瓦尔顿的协奏曲、与约书亚·贝尔和圣马丁室内乐团合作的勃拉姆斯双协奏曲，以及约翰·塔夫纳的晚期作品（获得《BBC音乐杂志》的首演奖）。他最新的录音专辑《黄金大提琴十年1878-1888》于2022年11月全球发行。杰里米·登克（Jeremy Denk）是美国最杰出的钢琴家之一。登克曾获得麦克阿瑟 “天才 ”奖和艾弗里·费舍尔奖，最近当选为美国艺术与科学院院士。登克经常回到卡内基音乐厅演出，最近几个演出季他与芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团和克利夫兰管弦乐团合作，还与圣马丁田野学院巡回演出，并作为 BBC Proms 的一部分在皇家阿尔伯特音乐厅演出。8x在线成人
专辑简介：天才塔贝亚•德布斯（Tabea Debus）加入德尔菲的室内乐演奏家行列后，给人留下了深刻的印象，她从一系列的文艺复兴和巴洛克木笛中演绎出了惊人的情绪和音色。同样令人惊讶的是她与古大提琴(Gamba）演奏家乔纳森·里斯（Jonathan Rees）、鲁特琴演奏家亚历克斯·麦卡特尼（Alex McCartney）的紧密合作与互动，最后以14-21世纪的竖笛独奏曲目作为专辑收尾。专辑名《Ohrworm》意为“耳虫效应”，形容某段音乐在脑中不断重复的现象。这也是德彪斯希望传递给听众的，美妙的旋律一听难忘，持续在脑海中回旋。艺术家简介：塔贝亚•德布斯（Tabea Debus），德国木笛演奏家。曾在法兰克福音乐与表演艺术大学师从迈克尔•施耐德（Michael Schneider）教授，在伦敦皇家音乐学院师从帕梅拉•索比（Pamela Thorby）。在学习期间，她获得了德国音乐基金会（Deutsche Stiftung Musikleben）、德国学术交流服务中心（DAAD）和德国沃尔克斯研究基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）的奖学金。塔贝亚•德布斯被《泰晤士报》描述为一位富有魅力的演奏家，她不断探索木笛音乐的视野，并在欧洲、哥伦比亚、新加坡、日本、马来西亚和美国等地广泛演出。她的精彩演出包括在威格莫尔音乐厅、伦敦、约克和布莱顿的早期音乐节、石勒苏益格•荷尔斯泰因音乐节、布雷肯巴洛克音乐节、博尔扎诺古音乐节、边缘巴洛克音乐节和爱丁堡国际音乐节上的独奏。乔纳森·里斯（Jonathan Rees）曾作为大提琴家和古大提琴(Gamba）琴演奏家与英国领先的历史表演和室内乐团合作，在全球各地演出。他曾以大提琴手和古大提琴(Gamba）琴独奏家的身份与古音乐学院、启蒙时代管弦乐团、十六乐队、ENO、布里顿小交响乐团、曼彻斯特卡梅塔、新音乐和所罗门结乐团合作。他曾与小提琴乐团Fretwork和Phantasm合作，是Newe Vialles的创始人之一。作为室内乐演奏家和独奏家，他曾在威格莫尔音乐厅、伦敦巴洛克音乐节、约克早期音乐节、布里斯托尔早期音乐节和欧洲各地演出。他曾被剑桥大学聘为17世纪法国街头歌曲的研究者。他曾在皇家音乐学院、市政厅音乐学院、剑桥大学和皇家北方音乐学院开设历史表演课。他还担任音乐工作坊的负责人，并在布里斯托尔著名的年度音乐节“真正的古典接力”中指导和演出了五年。他是皇家音乐学院的准会员。在音乐的世界之外，他花了很多时间做堆肥和种植植物，以养活人类、蜜蜂、蝴蝶，甚至是奇特的幸运绿蝶。亚历克斯·麦卡特尼（Alex McCartney）鲁特琴演奏家。经常被要求作为伴奏和独奏家，在英国和国外广泛演出，并定期与艺术家合作，例如古代音乐学院，启蒙时代乐团，英语音乐会，英语巴洛克风格独奏家，早期歌剧院公司，皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团等。亚历克斯经常通过广播和电视进行现场表演。亚历克斯定期录制唱片，并且是自己的唱片公司Veterum Musica的驻地艺术家，他发行了他的首张个人专辑广受好评。2015年，亚历克斯撰写了他的第一本书《记忆理论：音乐（Memory Methods：Music）》，它为通用和音乐记忆方法提供了一种实用，无障碍的方法。业余时间，他喜欢在自己位于格拉斯哥的工作室里制作鲁特琴。
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